《忘忧光语》真如艺术作品展 画评
文： Simon Lee
导语：光语之境
走进《忘忧光语》真如作品展的大厅，第一瞬间扑面而来的，是一种无法言喻的震撼。整个空间仿佛被光笼罩，墙壁上悬挂的每一幅作品，都散发着独特的能量，像是活着的生命体，在呼吸、在低语，美轮美奂，叹为观止。在都市喧嚣之外，突然间，推开了一扇通往内心的门，让人卸下负担，沉浸在美的怀抱之中。
这是真如老师 2025 年在多伦多的第二次个展。
她的作品不以具象叙事为依托，而是以光为笔，以色为语，形神兼备，让抽象图像成为人们心灵对话的桥梁。这些具有强烈个人风格的创作，为观众提供了一个从感官进入精神，从现实进入心灵的契机。
在纷繁喧嚣的当代社会，这样的艺术显得尤为珍贵，它让人们重拾内心的宁静，思考生命的意义。观众在作品前驻足，不只是看见光影的流动，色彩的缤纷，更像是进入了一场与自我、与自然、与宇宙的心灵对话。
光与色交织的画面，如梦如幻。既是摄影，又若油画；色彩浓郁，笔锋凌厉；气象万千，意境悠远。正因如此，虽然这本是一场摄影展，笔者却忍不住要以“画评”的方式来书写——因为这些作品已经突破了摄影的界限，带着油画般的质感与气势，是一幅幅“光的绘画”。
艺术疗愈：精神健康的关怀
真如老师的创作动机，并不是美学实验。她长期关注当代社会中不断上升的精神健康问题，尤其是抑郁症患者的处境。
在现代社会，信息洪流与快节奏的生活常常让人感到窒息，许多灵魂被裹挟在孤独与焦虑中。
这些作品就是思考之后的结果。于此，《忘忧光语》不仅是艺术展览，更是一场疗愈。
那些由光构成的鲜活的抽象图像，传递出无声的力量——它期望让那些情绪低落的人们重拾生命的希望与勇气，期望他们重新拨亮心灵深处那盏枯萎无力的灯，期望所有的观者心生悦意，如花初绽。
观众在这些作品中，或许会感受到自己被温柔地拥抱，被引领着走在一条充满能量的疗愈之路。
创新之作：抽象艺术的当代表达
抽象艺术的历史脉络表明，它不仅仅是形式的实验，更是精神的探索。在艺术史中，抽象艺术始终与“精神回归”相伴而生。
康定斯基在《论艺术的精神》中提出，艺术应当摆脱外在物象的束缚，让色彩与线条直接诉诸灵魂；赵无极则将东方的诗意与西方的抽象结合，营造出介于虚实之间的精神空间。
真如老师的创作，延续并拓展了这一传统。
她的独特之处在于选择“光”作为艺术创作语言。光不同于颜料，它无法被物质化地固定，却能在镜头中通过折射、流动和漂移，构建出千变万化的视觉效果。
在《忘忧光语》中，艺术家以光为笔，超越了传统的影像再现，以纯粹的线条与色彩表达内心，以此成为通向精神的秘境，这些作品延续了抽象艺术的精神使命，更赋予其独特的时代内涵，具有极高的可辨识度和审美特征。
视觉独特：从具象到抽象的转换
与传统抽象绘画不同，《忘忧光语》并非源自画布上的涂抹，而是摄影的成果。在镜头快门转换的一瞬间，物件的具象形态被光影打散，重新组合为色块与线条，形成了超越日常、超越我们视觉经验的抽象世界，在快门转瞬的时间切片中，完成了从具象到抽象的蜕变。被拍摄的物件，不再是可辨识的具象形态，而成为新的抽象图像，新的语境。
因此，摄影不再是对现实的再现，而是对现实的超越。即便是最普通的物品，也蕴含着无限的可能性，通过艺术家的镜头焕发新的生命力。正是在这种具象与抽象的交错中，真如老师另辟蹊径，完成了对摄影语言的探索与拓展。
满目萃集：光与色的交响
《忘忧光语》中的作品拥有极强的视觉冲击力。线条或遒劲，宛如剑锋破空；或柔美，似薄雾轻纱。
色彩时而浓烈饱满，如风雷雨电；时而清澈透明，如晨曦初露。抽象的光与色在画面中既像自然的幻化，又像心灵能量的外化。观者在观看时，往往会被带入这种节奏之中，身体的感官与精神的感受同时被调动，从而进入一种如梦如幻的半冥想状态。
艺术家并没有为观众设定明确的解读方向，而是让抽象成为心灵的镜子，每个人都能在其中看到自己内心的风景。
在这 33 幅展品中，有的热情澎湃，有的清澈空灵，丰饶多变，缤纷多姿，丰富的视觉和情感节奏宛如一场宏大的光与色的交响！
自在观照：咫尺空间，大千世界
这一系列作品的创作过程最令人惊讶的地方，在于其拍摄环境的极其简约——仅仅是桌面之间的方寸天地。
这些作品并非来自壮阔的自然风景，而是在一张书桌前完成的室内摄影。拍摄的场景十分日常：一张桌面，一些随手可见的普通物件，按照设计好的画面组合摆放。艺术家在按动快门的瞬间，将寻常物件转化为诗性的抽象影像。
那一刻，现实形态褪去，抽象意象生成。在作者的镜头下，有限与无限、微小与宏大，彼此呼应。观众在凝视这些光影作品时，可能会觉悟：
一尘一境，含无量界；寸土寸心，映万象寰。
小小的桌面原本是日常生活中最寻常的存在，却在艺术家的镜头下，成为承载无限宇宙与人生的舞台。
交相辉映：学术与人文的双重价值
从学术的角度来看，《忘忧光语》的作者拓展了抽象艺术的谱系。它通过摄影，探索了抽象作品中以光为创作媒介的新语式，形成了独特的个人风格，为摄影艺术提供了新的尝试方向。
真如老师的作品延续了抽象艺术强调“精神性”的传统。康定斯基曾认为，艺术的最高价值在于“引导灵魂向上”。这种精神性的探索，在 20 世纪的抽象艺术中多有体现。而在 21 世纪的信息社会，这种精神性被赋予了新的意义——它不再只是个人心灵的超越，更与社会心理健康、群体精神状态紧密相关。
真如老师的创作，根源于她对人们精神健康的深切关注。
在当今时代，信息爆炸、孤独蔓延、负面情绪滋长，抑郁症已成为日益普遍的社会问题。通过这些作品，艺术家为观众创造了一个心灵得以静观、得以呼吸的场域。在这里，抽象艺术成为一种疗愈的方式，一种抵抗精神消耗的力量。
观者在这些光与色的洗礼中，或许能感受到生命的温暖与勇气，燃起面对生活的力量。这使得《忘忧光语》既是一场艺术上的探索，又是一份珍贵的人文礼物。
结语：
《忘忧光语》是一场兼具学术厚度与人文关怀的艺术展。
它延续了抽象艺术的精神探索，又通过“光”的独特媒介开辟出新的艺术路径。它回应了当代社会的精神困境；期待通过艺术激发人们的理解与共鸣。艺术不仅是美的呈现，更是生活的力量。
我们从中也看见了艺术家自身的影子，她不仅是摄影师，也是诗人、音乐创作者，出版过众多的书籍与唱片。艺术家的多重身份，赋予作品跨媒介的诗性与音乐感。
她以独特的敏感与睿智，怀着一颗慈悲的心，将日常的平凡物件通过镜头升华为抽象的艺术作品。通过镜头快门的把控，完成了从日常物件到抽象诗境的转化；通过对精神健康的关注，传递出希望与勇气。
这些作品以光为媒，将艺术创新、生命关怀联结在一起，让观众在光影中被疗愈，在诗意中被点亮，让艺术成为生活方式的一部分。
《忘忧光语》不仅仅是一场艺术展，它更是一场独特的心灵体验。
